Resumiendo mi aprendizaje

2da Exposición Nacional de Pintura sobre Porcelana de la Ciudad de Santa Fe

Se realizó entre el 30 de octubre y el 2 de noviembre de este año, en el Centro Cultural Municipal de la Ciudad de Santa Fe. Treinta y siete pintoras de las ciudades Santa Fe, Córdoba, La Paz-Entre Rios , La Plata y Buenos Aires mostraron su hermosisimas piezas. Ocho expositoras presentaron mesas completas. La Exposición fue declarada de interes provincial por la Camara de Diputados de la Provincia de Santa Fe y contó con el auspicio de prestigiosas empresas santafesinas Concurrio numeroso público a admirar y deleitarse asombrado con lo expuesto.

Las Profesoras Maria Elisa Manzanares y María Kibicek, ambas de Cordoba y Mirta L de Kuster de La Paz realizaron demostraciones y clases con variadas, novedosas y creativas técnicas

Y....luego una amena cena de camaradería en el Restó "Los Silos" del Complejo Hotelero del Casino

Pintando, pintando mi mundo va cambiando

Parte de lo que he pintado en este tiempo. Este arte me tiene totalmente enamorada de sus secretos y sorpresas La durabilidad y permanencia de lo que uno pinta, la blancura de la porcelana, los misterios del horneado, los pigmentos y sus medios, sus aceites. Los finos y delicados pinceles. La paciencia que hay que desarrollar para ir logrando los detalles buscados. Todo ello va contribuyendo a ese enamoramiento. Y sólo hace falta un poco de tiempo y dedicación! Es un desafío que vale la pena!

Plato decorativo con motivo chino

Bello plato decorativo con motivo chino de 33cms. de diámetro. Las letras chinas al pie del plato significan, cada una de ellas: VERDAD, BENEVOLENCIA, TOLERANCIA. Valores que debemos cultivar para alcanzar la felicidad. Espero, como siempre que incluyan sus pareceres y comentarios

Estilizado Jarrón con etéro motivo chino

FINÍSIMO JARRON

de 38 cm. de alto por 15 cm. diametro centro Lo he realizado con mucho placer, como ustedes observan tiene detalles en oro sobre un motivo chino. Incluyo varias tomas para que puedan apreciarlo en su totalidad Espero ansiosa sus comentarios, amigos

Fueron como siempre muchas horas de labor, varias quemas, y un total deleite

KANNAN GALLERY,

HOLA AMIGOS: He vuelto, acá estoy nuevamente. Y con una hermosa novedad: existe desde hace un tiempito una galería de arte fantástica: Kannan Gallery, fundada por una muy admirada, talentosa y exquisita pintora sobre porcelana Edna Kannan. Ella y su Sra. madre, la inefable Anabella Casalle, ambas mexicanas, y bellísimas personas son las únicas inversionistas de este maravilloso proyecto destinado a ser de esta galería de arte, una de las más abarcativas galerías de este tipo del mundo, visitada por miles de personas a diario. Con un maravilloso buen gusto y una estética muy cuidada han realizado esta página para los verdaderos amantes del arte. Es un placer muy grande recorrer sus múltiples secciones Ellas me han invitado a participar de la galería y... allí están algunos de mis trabajos expuestos en la sección Porcelanas, por supuesto. Los invito a visitar esta pagina, se van a deleitar. www.kannangallery.com y www.lagaleriadelosfamosos.com

* MUSICA * DANZA * PLÁSTICAS *VIDEOS * CINE * ESPECTÁCULOS *TEATROS *

Mucho más que una Galería On-line!! Los Artistas cuentan con distintos medios de promoción, son homenajeados en portada, nominados y premiados por su trayectoria, invitados a exponer físicamente y un sin fin de beneficios mas.

En la GALERÌA DE LOS FAMOSOS unimos a los exponentes de todo el mundo, difundiendo el vasto mundo de las Bellas Artes: P l à s t i c a s , M ù s i c a y D a n z a.

Los artistas Internacionales representados en todas las disciplinas. KannanGallery somos un equipo de profesionales, unidos por la pasión y enorme respeto hacia los grandes talentos.

Comprometidos a convertirnos en la Galería de las Bellas Artes mas completa del mundo, promoviendo a nuestros representados por distintos medios de comunicación, no importando el país en que se encuentren.

Millones de visitantes podrán solazarse con el talento de los ya conocidos y de aquellos que siendo tan brillantes habían permanecido en el anonimato.

El web-site, el medio más excepcional para abrir las puertas llegando a millones de usuarios y a los amantes del Arte en todos los paises.

Seguramente seremos también testigos del nacimiento de los grandes Artistas del futuro.

LA GALERÍA INCLUYE LAS SIGUIENTES SECCIONES

PRINCIPALES: (al centro)

P l à s t i c a s , M ù s i c a y D a n z a: Es el espacio creado para mostrar a los Artistas representados por “Kannan Gallery”, con imágenes de excelente calidad, videos/audio, biografia/currículo, postales, e-mail y web personal.

HOMENAJE / NOTICIAS En portada se publican noticias relevantes y/o avisos sobre actividades de los representados. Como también el homenaje a los artistas de la semana, para enaltecer su esfuerzo y dedicacion, resaltando lo mas bello de su trayectoria. *El homenaje al artista tendra la duración de una semana, para dar lugar a los siguientes.

DIRECTORIOS: (lado izquierzo)

TEATROS: Directorio web mundial.

MUSEOS: Directorio web mundial.

FAMOSOS: Directorio web mundial con bellas imágenes de TODOS los famosos de la musica.

INMORTALES: El espacio dedicado para recordar a los grandes de todos los tiempos en la música, plásticas y danza.

INCREÍBLES: Videos especiales, Artistas que son un ejemplo.

ESPECTÀCULOS / OPERA: Las Operas y espectáculos mas reconocidos con fotografias y reseñas.

CINE: Para los amantes del séptimo arte, imagenes y sinópsis, sección de recomendaciones, top, niños y estrenos.

CONCURSOS / BIENALES: Publicaciones sobre las bienales y concursos mas importantes en el mundo.

ARTE NIÑOS: Un lugar seguro para el aprendizaje, cultura y diversión de los pequeños.

ENVIAR A UN AMIGO: Puedes enviar invitaciones a tus amigos desde todas las secciones, para que conozcan tu espacio favorito en la Galería.

FOROS: Cuenta con Foros de discusión (música, plásticas, danza, cine, niños, literatura, etc.). Lugar donde se reúnen artistas y usuarios para intercambiar temas de interés.

CHAT: Para hablar en tiempo real con artistas y usuarios.

Como avance, les muestro lo que hay en esta sección

P O R C E L A N A

ANABELLA CASALLE

Gran Artista Mexicana, maestra del arte en porcelana, escritora y oradora de origen Saltillense...

BETY NAVE

Pintora argentina, maestra de la Normal Nacional y Profesora Nacional en Jardines de Infantes...

EDNA KANNAN

Realismo màgico en sus diversas técnicas y texturas fantásticas con piedras preciosas distinguen a la pintora mexicana....

ELVIRA AGUIAR

Estupenda artista española del arte en porcelana, radica en Brasil desde pequeña......

KAROLINE KOENIG GONZÀLEZ

Pintora en porcelana que estudiò filosofia y letras, comercio y decoracion de interiores.

LOURDES ABRAÇOS

Brasileña de gran trayectoria en el arte en Porcelana.

RIGOH HUANCHICAY

El Artista Brasileño ministra su experiencia en Río de Janeiro en diversos talleres y seminarios del arte del fuego...

YOLANDA ELJAIEK

Una Colombiana de extraordinaria sensibilidad artìstica.

Les aseguro que me da algo de vergüencita estar al lado de tantos talentosos.

Plato con una hadita

Su Mamá, Maia eligió el motivo para el plato de Luciana. Así esta h¡pícara Wendy tomó forma para alegrar los almuerzos infantiles

Una lluvia de estrellas redeará cada comida de Luciana

Para soñar, divertirse e ir formando el gusto por las cosas bellas

Presentes muy personalizados para amigas del alma

Pintadas con las iniciales de mis amigas para esta Navidad. En el reverso, del lado que queda mirando a la persona que está disfrutando del un sabroso te, queda el Pentagrama Esotérico de protección. Dedicado especialmente para cada una de ellas

Pensamientos y horas

Sencillo reloj, pintado con mucho amor para una personita especial.

Detalle Amigos , si tienen alguna sugerencia espero la realicen.

Me son muy útiles los comentarios para continuar aprendiendo

Tacitas para dos personitas muy queridas

Realizadas con mucho amor para dos personitas adorables

Personalizadas para que cada cual sienta lo importante que es para mí

Dulce y tierna como ella, un agelito soñador en un mundo florido

Aventurero, lleno de avidez para descubrir mundos nuevos

Plato para tortas y masas finas. HUMMM, que ricooo!

La técnica de ir pintando las flores unas al lado de las otras sin dejar espacios en blanco es muy bella y me entusiasmó mucho. Se va creano sobre la marcha.

Me asombró el logro del color blanco grisaseo con la mezcla de azul, y el marrón muy suavemente pintado

Todo ello me lo enseñó la Profesora del taller de pintura sobre porcelana, Beatriz Lindel, una genio toda ella.

El plato de porcelana Verbano tiene un borde finamente trabajado como de cestilla.

" Sin el arte la vida seria un error " Friederich Nietzsche

Par de tacitas para un regalo muy especial

" La creación de algo nuevo no se logra con el intelecto, sino por el instinto lúdico que actúa desde una necesidad interior " C. Jung

Los invito a que ejerciten ese instinto lúdico, los invito a que dejen manifestar esa necesidad interior y como recompensa tendrán.............. LA FELICIDAD.

He pintado estas tacitas para un regalo muy especial.

Dentro tienen una frase alentadora para ese momento especial en que dedicamos un momento al descanso y al placer.

¿Les gustan?

Rostro Angelical

Fue un verdadero placer realizar este rostro

Logré una mirada que tiene una gran dulzura

Plato de 20 cm de díametro, pintado con pigmentos, oleo de copauba y un poquitín de oleo mole Lo hice ante una solicitud de mi profesora de porcelana para que prepare una pieza para concursar en el exposicion de pintura sobre porcelana a realizarse en Capitán Bermúdez, localidad de la Provincia de Santa Fe donde se encuentra la fabrica de porcelanas Verbano, con motivo de la realizacion de la Fiesta anual de la Porcelana de esa localidad de la Provincia de Santa Fe. A mí me gusta cómo quedó. A vos te gusta?

Breve historia de la porcelana

Buscando reproducir una arcilla que imitara al jade, los chinos, inventaron la Porcelana.

Ello fue, aproximadamente en el año 700 D.de C. durante la dinastía Táng 681-906 D. de C. Estaba constituída por una arcilla blanca llamada kaoling barro chino silicato de aluminio, y otra arcilla feldespato pulverizado que en China se conocía como pai-tun-tzu y en occidente como petuntse. - La porcelana se distingue de los demás productos cerámicos, especialmente de la loza, por ser impermeable y por su transparencia y vitrificación. La belleza de la porcelana china fue muy apreciada por los emperadores, que patrocinaron su florecimiento, logrando piezas excepcionales, que van desde un sencillo plato, figuras, alhajeros, hasta los famosos jarrones que representaban cada época de las dinastías chinas y que aún son asombro del mundo; actualmente encontramos piezas de formas variadas procedentes de diferentes partes del mundo. Luego la porcelana paso a Occidente a fines de la Edad Media, pero por dificultades técnicas no pudo alcanzar su pleno desarrollo hasta el siglo XVIII. Los más antiguos ejemplares chinos datan de la dinastía Shung (960-1259), en cuya época se destacaron los productos de las fábricas de King-Te-Chin, fundada en 1005. El primer período (siglo IX-XIV) se caracteriza por el predominio de las porcelanas grisáceas o pardas y los sencillos dibujos, advirtiéndose en el último momento la influencia del budismo en los motivos decorativos; en el segundo período (siglo XV) predominan las porcelanas azul cielo. El siglo XVI se caracteriza por los tonos azules obscuros, debido a la importación del silicato de cobalto; se prodigan los motivos decorativos y se inicia la técnica de la decoración a base de muchos tonos sobre el fondo blanco, enriqueciéndose el repertorio decorativo a base de motivos ornamentales fitomorfos y zoomorfos, que sustituyen a la figura humana. En la primera mitad del siglo XVII predomina el esmalte verde esmeralda, colocado en gruesas capas, y en la ornamentación, fuentes decoradas con dragones y peces. A fines del siglo se señala un apogeo en la manufactura de la porcelana china, distinguiéndose las procedentes de Tehoa, de una plasta blanca traslúcida, en la que ejecutaron tazas, jarrones, etc., y pequeñas estatuas, y se emplean también tres colores no usados hasta ahora: el carmín, el amarillo fuerte y el blanco, obtenido mediante ácido arsénico, al mismo tiempo que se perfecciona la técnica del esmalte agrietado. A partir del siglo XVIII la técnica de la porcelana china logra su más completo desarrollo; en este mismo siglo se difunde la porcelana rosa con la más delicada decoración, frecuentemente historiada, y a partir de este momento y por mayor contacto con Occidente se inicia la exportación en gran escala. En Oriente, por influencia china, tienen también importancia los talleres japoneses, que se distinguen por sus esmaltes, destacando los de Seto y Kioto. En Europa, aunque se fabricaron algunas piezas en los siglos XVI y XVII, no se llegó a la perfección técnica hasta el XVIII.

La porcelana y el reflejo de costumbres en el siglo XVIII.

Esta cerámica durísima, de pasta blanca transparente, fue una verdadera pasión en el siglo XVIII.

Todo tipo de objetos manufacturados en porcelana poblaron los salones : jarras, palanganas, juegos de te, café, chocolate, toda la vajilla necesaria para comer, candelabros, arañas, pipas, puños de puertas y bastones, chimeneas, apliques planos de porcelana en los muebles, juegos de toilette e incluso habitaciones enteras recubiertas de este material.

Las planchas de porcelana se sostenían con marcos de bronce dorado, continuando la tradición Rococó de relacionar materias diversas.

La historia de la porcelana comienza en China en el siglo II DC, cono lo señalamos más arriba, y fue Marco Polo el que la hace famosa en Occidente.

Desde ese momento, las especulaciones y leyendas sobre su composición son enormes pero será recién en 1709 que Johann Bottzer, joven alquimista del Rey Augusto I, descubrirá su secreto: la calidad especial de la tierra, el caolín aliado a los feldespatos.

Debido a que Occidente tardó tres siglos en obtener una porcelana aceptable, la que se importaba de Oriente acostumbró a los europeos en el gusto por las “chinerías”.

Los temas y motivos exóticos, la decoración extraña, los trajes de los personajes y los paisajes orientales, fueron apreciados y copiados hasta 1735 en que esta moda declinó.

Etienne-Maurice Falconet fue director de la sección de escultura de Sevres y dispuso que los biscuit fueran elaborados por los escultores del siglo XVIII: Duplessis, Pigalle, Lemoyne, Houdon y el propio Falconet modelaron para la Manufactura dándole a este género una gran dignidad plástica.

Los objetos de porcelana contribuyeron enormemente al placer, a la fiesta galante en la que se comía, se reía y se amaba alegremente con la ingenua convicción, de que el estado de todas las cosas no sería nunca alterado. Cerca de Meissen, Böttger fundó una fábrica en la que se perfeccionó la pasta y en la que desde entonces se han elaborado porcelanas de gran calidad.

El éxito de la fábrica de Meissen se debió en gran medida a la extraordinaria creatividad del pintor de la corte Johann Gregor Höroldt (1720-1765) y al notable escultor Johann Joachim Kändler (1731-1775).

Bajo su experto dominio, la producción de objetos y figuras de porcelana de Meissen se convirtió en la envidia de la aristocracia europea y el ejemplo para otras fábricas.

Los delicados diseños de Höroldt, sus temas florales (flores indias y flores alemanas), edificios en miniatura, escenas portuarias y paisajes, aparecieron en juegos de té, servicios de desayuno, vajillas, recipientes, floreros y jarras de cerveza; muchas de las formas se asemejaban a las de las vasijas de plata.

Algunas decoraciones, de vívidos colores, se aplicaban sobre la pasta blanco-lechosa de Meissen y otras se realizaban sobre fondos de color o se enmarcaban con elaborados ribetes de oro. Höroldt fue también autor de diseños que han perdurado, como el motivo de las cebollas, en azul vidriado.

Kändler y sus seguidores llegaron aún más lejos al realizar grandes figuras escultóricas en cerámica para el ambicioso palacio japonés de Dresde, concebido por el elector Augusto el Fuerte, e introdujeron las nuevas formas del rococó en las vajillas y realizaron el modelado de una gran variedad de figuras a pequeña escala, desde retratos hasta recreaciones de algunos oficios y modelos tomados de la commedia dell'arte.

Con la guerra de los Siete Años (1756-1763) Meissen quedó devastada y ni siquiera la dirección revitalizadora del conde Camillo Marcolini a partir de la década de 1770, logró restablecer la buena fortuna de antaño ante la competencia de otras fábricas de cerámica y el auge del neoclasicismo.

Las estrictas medidas de seguridad en torno a Meissen en su primera época no lograron evitar el espionaje industrial, y el secreto de la fabricación de la porcelana se extendió primero a la fábrica de Du Paquier de Viena (1719) y más tarde a la de Vezzi en Venecia (1720); la porcelana hecha en Meissen y decorada por orfebres en Augsburgo también planteaba una fuerte competencia.

Du Paquier fabricaba extraordinarios objetos de uso cotidiano, basados a menudo en las formas de los objetos de plata y decorados con paisajes y flores con exuberante colorido y cuya característica eran las asas barrocas en negro o rojo, con o sin baño de oro.

A partir de 1774, fecha en que compró la fábrica la emperatriz María Teresa, predominó el estilo rococó con una notable producción de figuras dirigida por el maestro modelador Johann Josef Niedermayer.

Durante el neoclasicismo, el maestro modelador Anton Grassi continuó la línea escultórica característica de Viena. Hasta 1864 la fábrica continuó trabajando. En las porcelanas europeas de Meissen y Saxon, en los siglos XVIII y XIX, se retomaron las leyendas y se representó, provistos de instrumentos musicales, a Psyche, Cupido y otros dioses, damas de época lujosamente ataviadas, que interpretaban música en violonchelos, arpas y hasta pianos, como símbolo de refinamiento cultural y pertenencia social.

Con más de1,000 años de historia, la porcelana se ha sostenido en un lugar muy apreciado .

Su textura, resistencia y delicadeza le confieren un sitio de privilegio entre las bellas cosas con las que los seres humanos gustan rodearse.

Tacitas para mis amigas

Pinté estas tacitas para regalar a mis amigas Rosita, María Elena, Lili y Ana.

Me gusta regalar objetos personalizados, así el que lo recibe siente que es una persona especial y que anida en el corazón del que ofrece el obsequio

Arte artesanal

EL VALOR DE LO HECHO A MANO 'En general lo artesanal, y en particular el arte de la pintura sobre porcelana están de moda! La pintura sobre porcelana, una antiquísima técnica originaria de china y llegada a Europa en el siglo XVI, vuelve a ser puesta en valor. Es en la era industrial donde se generó la producción en serie de objetos, y se priorizó cantidad y rapidez en desmedro de lo artesanal. Así, lo hecho a mano pasó a ser una expresión elitista en algunos casos y al alcance de muy pocas personas o de las masas de más bajos recursos y /o para salidas laborales rápidas.. Actualmente se ve una paulatina tendencia a pasar del fastfood, (comida rápida), signo de la vida rápida, del hombre máuina, rápido y eficiente a la slowfood, ( comida lenta) vivida en un tiempo más lento, más humano y sano . "Slow down", esta filosofía propone realizar sin prisa pero sin pausa todo lo concerniente a la vida. Por ejemplo: tiempo para saborear la comida; degustar la bebida; preparar cualquier cosa (la valija, los alimentos, sembrar, reparar algo, planchar, leer, etc.) Todo esto con tranquilidad, lo cual no significa con lentitud. Incluso, conversar pensando lo que se va a decir y escuchar lo que hay que oír; hacer las labores en el trabajo o en la casa tomando el tiempo necesario, como todas las otras actividades, para que el resultado sea perfecto. El concepto de Slow Down, brinda una alternativa superadora al del concepto de hombre-máquina y de la globalización. Volvemos a valorar lo "hecho a mano", vuelvemos a manifestar interés por los objeto de calidad, originales y si es personalizado, adaptado al gusto del dueño, exclusivo, un objeto único, mucho mejor. Además ahora miramos con admiración la pesada cómoda de la abuela, o la lámpara de cristales de la tía por sobre los muebles geométricos livianos y hasta frios llamados modernos, lo retro, aquello que sabemos fue hecho con materiales nobles y fruto de la capacidad y de la idoneidad de personas creativas Lo Artesanal está de moda, Hasta no hace mucho tiempo "artesanal" se asociaba con imperfecto. Varias tendencias han convergido para cambiar el status de todo lo elaborado con las manos de las personas:

• A nivel mundial se vive un rechazo a lo industrializado y artificial, evidente por ejemplo en la preferencia por alimentos orgánicos y en la revalorización de "métodos tradicionales" de producción.
• En la argentina, la crisis de principio de década significó el corte en el ingreso de productos importados y una reconciliación con lo autóctono.
• El auge del turismo ha sido un factor clave en el desarrollo de artesanías con especial impacto en destinos como la Patagonia, Catamarca, Jujuy, Salta, La Pampa y Buenos Aires.

Todo esto ha revalorizado el producto de los artesanos, algunos de larga tradición familiar y otros que se han animado a expresar su talento ahora que la actividad puede ser sustentable.

En el arte de la pintura sobre la porcelana:

La creatividad y la originalidad se reflejan en los diseños decorados sobre hermosas piezas de porcelana. Esta técnica tan antigua y tan moderna es fascinante porque se adapta a muchos estilos como el country, clásico, moderno, folk, naif,y el propio de cada artista. Estos esmaltes, con los que se decoran las piezas se hornean de 740 a 800 grados de modo que son diseños lavables e inalterables. Se pinta sobre platos ,fuentes,tazas,porta macetas, jarras, cucharas, teteras, azulejos, etc. Cada pieza tiene un toque de personalidad propia y hasta pueden tener el nombre o las iniciales de la persona que la va a usar o una dedicatoria especial conmemorativa. Los azulejos pueden pintarse para decorar una cocina o un baño con diseños propios, colocarlos en la tapa de una elegante y única caja para saquitos de te ,para bijouterie, o lo que te guste. También sirven para realizar bandejas o posa fuentes.

Terminé una pieza...y, ahora ¿qué hago?

Terminé una pieza!!!!...... Y, ahora … ¿qué hago? El proceso de elección de un motivo para pintar en una pieza es sumamente estresante.

Es un exquisito casamiento entre la pieza y el motivo

El buscar inspiración en la naturaleza y entre bibliografía por diversos soportes: libros impresos , revistas, galerías de pinturas expuestas por Internet por aficionados y maestros en este arte de la pintura sobre porcelana, radicados por todo el planeta, fotos de exposiciones y muestras internacionales me sumerge en una sobredosis de estímulos bellos que llega a marearme generándome, lo que ahora sé, se llama “Síndrome de Stendhal”

y ….. la inspiración llega en un instante.

Pero a veces .... tarda en llegar! Pero todo este proceso descrito va generandio cambios en mi cuerpo y en mi alma.

Se vuelca en mi torrente sanguíneo una dosis de adrenalina bastante significativa, generándome nervios, ansiedad, sudoración, expectativa…. Luego cuando ya decidí qué hacer, viene

el placer de comenzar,

la loca ansiedad de solucionar los problemas relacionados con la resolución de la pintura elegida, el suspenso por no saber cómo va a quedar y

luego el instante de misterio: pasar la prueba del horneado,

volver a retocar, subir los colores y al horno nuevamente.

Allí se produce una alquimia maravillosa, los aceites y los polvos de colores se funden en la pieza de porcelana tomando abrillantados coloridos, según la técnica. Releyendo lo escrito se me dio por pensar pero… ¿no es que te gusta pintar? Todo lo señalado parece la descripción de un sufrimiento innecesario.

¿Es acaso la felicidad un estado de completud donde todo está bien y nada puede ser mejor? Nada más alejado, el proceso de parir, de crear algo original es bellísimo.

Es en esos instantes cuando más cerca me siento de Dios, del silencio,

es cuando más siento mi humanidad palpitar,

es cuando siento que vivir es eso:

ver y buscar la excelencia en cualquier orden de la vida, inspirarse en ella y luego manifestar la excelencia interior. El producto que sale de ese proceso nunca va a estar excelente para el que lo hace, siempre habrá maneras de hacerlo mejor, habrá nuevas técnicas que aprender, crear o perfeccionar. Lo importante es el disfrute que proporciona el momento creador. La felicidad para mi, es poder expresar al ser interior a través de diversos procesos creativos Bueno, bueno… en este momento, en el que estoy escribiendo en este blog, siento eso que estoy relatando. Pues el escribir en un blog también es un acto creativo Puedo asegurar que esta capacidad recursiva del lenguaje es un proceso profundamente creador en el que no va surgiendo una colorida pieza de porcelana, sino va surgiendo mi identidad, mi ser.

Amigos, amigas espero sus comentarios.

¿les pasa lo mismo?

Capacidad recursiva del lenguaje humano

El texto entre comillas pertenece al blog : http://eldevenir-neocoach.blogspot.com/

He seleccionado el texto que abajo se incluye, porque me parece relevante para explicar el por qué de esta aventura de publicar y mostrarse intimamente en un blog.

Porque explica de manera sencilla y didáctica cómo es posible hacer de esta herramienta de aprendizaje que puede ser el desarrollo de un blog- a partir de intereses personales-, una oportunidad individual de aprendizaje, creando además una identidad pública para mostrar , identidad que se irá construyendo a medida que uno vaya aprendiendo y reflexionando sobre sus propios procesos de aprendizaje, desarrollando esa capacidad recursiva del lenguaje, ya sea sobre la pintura sobre porcelana, el propio desarrollo o enriquecimiento del blog o tantas cosas, aún por descubrir.

"La capacidad recursiva del lenguaje humano es la principal característica que nos diferencia del lenguaje de los animales.

Por capacidad recursiva se entiende la capacidad del lenguaje de hablar sobre si mismo, en un proceso que es posible repetir continuamente

Es como si observáramos desde arriba , lo que hemos expresado, en este caso particular del blog, por escrito.

En este caso particular no solo lo escrito, sino todos los procesos que considero relevantes, por ejemplo conversaciones tanto internas como externas que estuvieron relacionadas con el desarrollo del blog.

Cada vez que nos elevamos un nivel, cambiamos el observador que somos, lo que nos permite emprender acciones diferentes que antes no veíamos y que pueden ser muy conducentes.

Con esto incrementamos nuestra capacidad de acción, es decir logramos un aprendizaje transformativo

.

Esto lo considero muy útil para:

1*Mostrar en el blog la capacidad recursiva del lenguaje humano.

2*Mostrar también como el cambio del observador que somos en un momento dado puede conducir a acciones diferentes.

3*Mostrar así mismo, no solo aprendizajes generados a partir del blog, sino algunos de los procesos que condujeron al mismo.

4*Mostrar al blog desde una perspectiva innovadora.

5*Superar la gravedad de decir “ya se todo, no necesito aprender más, ¡si total, ya soy coach! sino qué van a decir los demás”.

6*Experimentar el aprendizaje desde una perspectiva innovadora.

7*Construir en forma pública y abierta al mundo, una propuesta de aprendizaje transformativa, a partir de un blog.Desde ya estaré muy agradecido si quieren colaborar en alguna forma con este proceso" Publicado por neocoach Alejandro Carballo

Rostro de Santa Ana de Leonardo DaVinchi

Esta imagen la pinté hace batante tiempo.

Recientemente levanté un poquito sus colores.

Disfruté mucho al hacerla.

Santa Rosa de Lima